SAribert Reimann, 4 Mart 2024'te 88. yaş gününü kutlayabildi. Ve bundan önce – 8 Şubat'ta – hayatının eseri nedeniyle Gema Alman Müzik Yazarları Ödülü'nü kabul etmişti. Ancak bu onun kamuoyuna son çıkışı olacaktı. 13 Mart'ta bu önemli, utangaç ama çok kararlı Alman besteci öldü.
“Lear” buna değer. Aslında yeni bir bilgi değil. Shakespeare bunu çok iyi sunmuş. Verdi hayatı boyunca onu müziğe dönüştürmeye asla cesaret edemedi. Ancak Aribert Reimann'ın hükümdarlara yönelik müzik tiyatrosu, 1978'de Münih'te prömiyerini yapan ve başından beri büyük beğeni toplayan dünya çapında 30'dan fazla prodüksiyona imza attı. Şu anda Hannover Devlet Operası'nda görülebilir. Reimann'ın en başarılı operası oldu.
ayrıca oku
Parçada çok sayıda harika, akılda kalıcı ve hepsinden önemlisi kötü roller var; hepimizin bildiği gibi, sahnede her zaman en minnettar olanlar onlar oluyor. Librettin Claus H. Henneberg, materyali anlaşılması kolay, son derece pratik ve açık bir dille uyarladı. Ama hepsinden önemlisi, o zamanlar 42 yaşında olan Aribert Reimann, olaya ve kahramanlarına bugün hala sürükleyici olan bir müzikal form kazandırdı: Gürültülü, acımasız, atavist, hassas, sessiz, genellikle gerçekte gerçek olan kahramanlara karşı derin bir şefkatle belirlenmiş. anlayışsız. Yalnızca bir noktada ortadan kaybolan alaycı aptal (sadece konuşan bir kısımdır) ve basmakalıp sevgi dolu Cordelia farklıdır.
Akılda kalıcı, minnettar, zor ama idare edilebilir aşırılıkların bir notası; her zaman dramatik içerikle yakından bağlantılı, ancak sofistike enstrümantasyonda, özellikle de soluk fısıltılarla yüce melizmatik arasında salınan dilde çok özel. Opera, Lear'ın eşliksiz talimatıyla başlar. Ve onunla da bitiyor. Sessizlikte. Bu müzik elbette Aribert Reimann'ın uzun süredir devam eden klasik ses fantezisinden ilham alıyor ve onu besliyor. Bu, orkestranın yüksek sesle şarkı söylemesine, yalnız bir alto flütün prelüd yapmasına veya perküsyonun konsantre gücünün patlama yapmasına olanak tanır. Ama asla çok gürültülü olmuyor, çok parlak olmuyor. Bu, elbette kaynaklarını nasıl yöneteceğini bilen, bilinçli olarak belirlenmiş aşırı uçların bir toplamıdır.
“Lear”dan Cordelia Aryası
Burada YouTube'dan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Yabancı ama yalnız olmayan Aribert Reimann, oynandığı, takdir edildiği ve aynı zamanda sevildiği için Strauss'tan Orff'a ve Henze'ye kadar Alman edebi opera geleneğinin büyük bir devamı olduğunu kanıtlıyor. Yalnızca sekiz operası (artı iki bale) düzenli olarak sahneleniyor – 1964'te Strindberg'den sonra gelen “Traumspiel”den, Fransızca bestelenen “L'invisible”a kadar. Üçleme şarkı sözü Maurice Maeterlinck'in ardından 2017'de Deutsche Oper Berlin'de yeniden prömiyeri yapıldı; tabii ki en üstte “Lear” var. Kendisi gibi vokal konusunda da yetenekli olan meslektaşı Wolfgang Rihm bile Aribert Reimann'a, kimsenin insan sesini daha iyi bilmediğini ve bu nedenle ondan bu kadar çok şey isteyemeyeceğini, aynı zamanda da bu kadar duygusal ve anlamlı bir şey olduğunu kıskançlıkla doğruladı.
1936'da doğan Reimann, Berlin'de müzisyen bir aileden geliyordu. Bir ev konserinde, şarkı eşlikçisi olarak yeterince övülmeyen kariyerinin temelini atan ve bu sanat formuna ömür boyu sürecek bir sevgi aşılayan piyanist Michael Raucheisen ile tanıştı. Genç öğrenci daha sonra Berlin Üniversitesi'nden Ernst Pepping'in kontrpuanını duydu. Kompozisyon öğretmeni Boris Blacher'dı. Daha sonra genç Federal Cumhuriyeti şekillendiren ana akım okullardan birine asla katılmadı, ancak her zaman kendi yoluna gitti. Yalnız kişi, bazen hantal ve kırılgan olsa bile, duyulabilen kendi bireyselliğini geliştirdi. Reimann'ın orkestral ve enstrümantal eserlerden, şarkılardan ve oda müziğinden oluşan devasa eserlerine bir göz atmanız yeterli.
Operalar iş merkezi olarak kullanılıyor
Ve büyük edebiyatla uğraşmayı seviyordu – onun için bu hiçbir şekilde basit bir not alma meselesi değildi, daha ziyade yabancı bir metin temelinde kendi, sürekli genişleyen, yüceltilmiş ses araçlarıyla özeleştirel bir mücadeleydi: sonunda Geniş bir sanatsal bütünün ortasında, kendi tarihselliğinin bir yansıması olarak tamamen benzersiz bir müzikal Dil vardı. Sert yeni tonlu Aribert Reimann her zaman gelenekçiydi. Siyasi katılıma yabancı olmamasına rağmen, zamansız bir güncellik için çabalayan kişi.
Operalar onun çalışma merkeziydi. İçinde vokal ve enstrümantal araçları kullanarak hikayeler anlattı. Kadınlar genellikle “Troades” (1985) veya “Bernarda Alba'nın Evi” (2000) gibi mağdurlar olarak görülüyor, ancak aynı zamanda “Melusine” (1970) ve “Medea” (2009) gibi failler de var. Onun müzikal tiyatro yaklaşımındaki dürüst empati ve insani yaklaşım seyirciyi her zaman büyülemiştir.
ayrıca oku
“Hayalet Sonat” (1983), Kafka sahnesi “Kale” (1992) veya son Maeterlinck müzikal tiyatrosu gibi en karanlık trajedi veya kabus oyunlarında bile. Onu ilgilendiren şey, “İnsanın bütünüyle yalnızlık içinde tecrit edilmesi, tüm yaşamın vahşetine ve sorgulanabilirliğine maruz kalması” idi.
Mümkün olan en büyük özgürlük için çabalarken malzemenin mutlak kontrolü, Aribert Reimann'ı hayatı boyunca karakterize eden şeydi. Ve özellikle utangaç bir insan olarak duyduğu güçlü insan sevgisi onu kabuğundan çıkarmıştı. Yıllardır üzerinde çalıştığı son operasını tamamlayamamış olması çok yazık.
“Lear” buna değer. Aslında yeni bir bilgi değil. Shakespeare bunu çok iyi sunmuş. Verdi hayatı boyunca onu müziğe dönüştürmeye asla cesaret edemedi. Ancak Aribert Reimann'ın hükümdarlara yönelik müzik tiyatrosu, 1978'de Münih'te prömiyerini yapan ve başından beri büyük beğeni toplayan dünya çapında 30'dan fazla prodüksiyona imza attı. Şu anda Hannover Devlet Operası'nda görülebilir. Reimann'ın en başarılı operası oldu.
ayrıca oku
Parçada çok sayıda harika, akılda kalıcı ve hepsinden önemlisi kötü roller var; hepimizin bildiği gibi, sahnede her zaman en minnettar olanlar onlar oluyor. Librettin Claus H. Henneberg, materyali anlaşılması kolay, son derece pratik ve açık bir dille uyarladı. Ama hepsinden önemlisi, o zamanlar 42 yaşında olan Aribert Reimann, olaya ve kahramanlarına bugün hala sürükleyici olan bir müzikal form kazandırdı: Gürültülü, acımasız, atavist, hassas, sessiz, genellikle gerçekte gerçek olan kahramanlara karşı derin bir şefkatle belirlenmiş. anlayışsız. Yalnızca bir noktada ortadan kaybolan alaycı aptal (sadece konuşan bir kısımdır) ve basmakalıp sevgi dolu Cordelia farklıdır.
Akılda kalıcı, minnettar, zor ama idare edilebilir aşırılıkların bir notası; her zaman dramatik içerikle yakından bağlantılı, ancak sofistike enstrümantasyonda, özellikle de soluk fısıltılarla yüce melizmatik arasında salınan dilde çok özel. Opera, Lear'ın eşliksiz talimatıyla başlar. Ve onunla da bitiyor. Sessizlikte. Bu müzik elbette Aribert Reimann'ın uzun süredir devam eden klasik ses fantezisinden ilham alıyor ve onu besliyor. Bu, orkestranın yüksek sesle şarkı söylemesine, yalnız bir alto flütün prelüd yapmasına veya perküsyonun konsantre gücünün patlama yapmasına olanak tanır. Ama asla çok gürültülü olmuyor, çok parlak olmuyor. Bu, elbette kaynaklarını nasıl yöneteceğini bilen, bilinçli olarak belirlenmiş aşırı uçların bir toplamıdır.
“Lear”dan Cordelia Aryası
Burada YouTube'dan içerik bulacaksınız
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni gerektirdiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konuma getirerek bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Bu aynı zamanda GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına ilişkin onayınızı da içerir. Bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Sayfanın altındaki anahtarı ve gizliliği kullanarak onayınızı istediğiniz zaman iptal edebilirsiniz.
Yabancı ama yalnız olmayan Aribert Reimann, oynandığı, takdir edildiği ve aynı zamanda sevildiği için Strauss'tan Orff'a ve Henze'ye kadar Alman edebi opera geleneğinin büyük bir devamı olduğunu kanıtlıyor. Yalnızca sekiz operası (artı iki bale) düzenli olarak sahneleniyor – 1964'te Strindberg'den sonra gelen “Traumspiel”den, Fransızca bestelenen “L'invisible”a kadar. Üçleme şarkı sözü Maurice Maeterlinck'in ardından 2017'de Deutsche Oper Berlin'de yeniden prömiyeri yapıldı; tabii ki en üstte “Lear” var. Kendisi gibi vokal konusunda da yetenekli olan meslektaşı Wolfgang Rihm bile Aribert Reimann'a, kimsenin insan sesini daha iyi bilmediğini ve bu nedenle ondan bu kadar çok şey isteyemeyeceğini, aynı zamanda da bu kadar duygusal ve anlamlı bir şey olduğunu kıskançlıkla doğruladı.
1936'da doğan Reimann, Berlin'de müzisyen bir aileden geliyordu. Bir ev konserinde, şarkı eşlikçisi olarak yeterince övülmeyen kariyerinin temelini atan ve bu sanat formuna ömür boyu sürecek bir sevgi aşılayan piyanist Michael Raucheisen ile tanıştı. Genç öğrenci daha sonra Berlin Üniversitesi'nden Ernst Pepping'in kontrpuanını duydu. Kompozisyon öğretmeni Boris Blacher'dı. Daha sonra genç Federal Cumhuriyeti şekillendiren ana akım okullardan birine asla katılmadı, ancak her zaman kendi yoluna gitti. Yalnız kişi, bazen hantal ve kırılgan olsa bile, duyulabilen kendi bireyselliğini geliştirdi. Reimann'ın orkestral ve enstrümantal eserlerden, şarkılardan ve oda müziğinden oluşan devasa eserlerine bir göz atmanız yeterli.
Operalar iş merkezi olarak kullanılıyor
Ve büyük edebiyatla uğraşmayı seviyordu – onun için bu hiçbir şekilde basit bir not alma meselesi değildi, daha ziyade yabancı bir metin temelinde kendi, sürekli genişleyen, yüceltilmiş ses araçlarıyla özeleştirel bir mücadeleydi: sonunda Geniş bir sanatsal bütünün ortasında, kendi tarihselliğinin bir yansıması olarak tamamen benzersiz bir müzikal Dil vardı. Sert yeni tonlu Aribert Reimann her zaman gelenekçiydi. Siyasi katılıma yabancı olmamasına rağmen, zamansız bir güncellik için çabalayan kişi.
Operalar onun çalışma merkeziydi. İçinde vokal ve enstrümantal araçları kullanarak hikayeler anlattı. Kadınlar genellikle “Troades” (1985) veya “Bernarda Alba'nın Evi” (2000) gibi mağdurlar olarak görülüyor, ancak aynı zamanda “Melusine” (1970) ve “Medea” (2009) gibi failler de var. Onun müzikal tiyatro yaklaşımındaki dürüst empati ve insani yaklaşım seyirciyi her zaman büyülemiştir.
ayrıca oku
“Hayalet Sonat” (1983), Kafka sahnesi “Kale” (1992) veya son Maeterlinck müzikal tiyatrosu gibi en karanlık trajedi veya kabus oyunlarında bile. Onu ilgilendiren şey, “İnsanın bütünüyle yalnızlık içinde tecrit edilmesi, tüm yaşamın vahşetine ve sorgulanabilirliğine maruz kalması” idi.
Mümkün olan en büyük özgürlük için çabalarken malzemenin mutlak kontrolü, Aribert Reimann'ı hayatı boyunca karakterize eden şeydi. Ve özellikle utangaç bir insan olarak duyduğu güçlü insan sevgisi onu kabuğundan çıkarmıştı. Yıllardır üzerinde çalıştığı son operasını tamamlayamamış olması çok yazık.