ebüyük bir başarıydı. Kısa ama oldukça coşkulu bir şekilde tezahürat yapan oldukça genç bir seyirci ile. Ama neden? Deutsche Oper Berlin, “Il Teorema di Pasolini” ile çifte geri dönüşümün prömiyerini gördü. Ancak, yalnızca vokal ve enstrümantal açıdan sanatsal olarak sürdürülebilirdi.
“Il Teorema di Pasolini” – tek başına başlık, elli yıl önce ölen film yönetmeninin 1968’de vizyona giren ancak şimdi oldukça estetik olan bir zamanlar rahatsız edici sinema meselinin açıkça çok abartılı olduğunu gösteriyor. İtalyan sanayici bir aile örneğini kullanan Pier Paolo Pasolini, burjuva toplumunun çürümesini akılcı ve muammalı bir şekilde oynadı.
Çünkü burjuvazinin üyeleri – baba, anne, oğul, kız, hizmetçi – birdenbire ortaya çıkan – bazen komünist, bazen İsa, bazen sadece şeytani bir melek olarak yorumlanan bir yabancı tarafından birbiri ardına baştan çıkarılır. Ve patlıyor.
ayrıca oku
Silvana Mangano ve Massimo Girotti gibi yıldızlar, 1968’de havalı, solgun resimlerde davetsiz misafir Terence Stamp’in çelik mavisi gözlerine aşık oldular. Film, günümüzün liberter toplumunda ahlaki etkisi çoktan ortadan kalkmış olsa da, soğuk, ayrıştırıcı atmosferini bugüne kadar korudu.
Daha 1992’de, bir opera bestecisi olarak Shakespeare’den Vittorio de Sica’ya, Ernst Jiinger’den Sten Nadolny’ye kadar eline geçen hemen hemen her şeyi özenle karıştıran Giorgio Battistelli, Münih Bienali için “Teorema”sını besteledi. Hakları elinde tutan Hans Werner Henze, 70 dakikalık “Parabola in musica” için onlara devretti, tabii ki söylenmedi, sadece anlatıcı-konuşmacı ve sessiz oyuncular vardı.
31 yıl sonra artık “iki bölümlü müzikli tiyatro” olarak neredeyse 120 dakika oldu. Tabii ki, tekmelenmiş quark gibi tatları kötü. Tatsız ve öngörülebilir, sert, geveleyen ses manzaraları ile pürüzlü kısa patlamalar arasındaki orkestral topraklama, vokal kısımlar ilk başta sinir bozucu derecede monoton bir parlando ile mırıldanıyor.
Burjuvazinin bal peteği: Battistelli’nin operasından bir sahne
Kaynak: EIKE WALKENHORST
Ve operada ilk kez çalışan İngiliz yönetmen ikilisi Dead Center (Bush Moukarzel ve Ben Kidd), soluk arka planların ve kostümlerin renklendirilmesine kadar (tasarım: Nina) eski filmi modellediler. Wetzel) görev bilinciyle ve basit fikirli bir şekilde, eklenecek gerçekten yeni bir şey yok. Tek fikir: İnsan – yine – bir laboratuvar ortamından uzaklaşır. Ve bunun da iki katı.
Beyaz koruyucu giysili küçük erkekler ve kadınlar ön planda koşuşturup duruyorlar, iki katta aydınlatılan ve oturma odası, yatak odası, mutfak ve bahçeden oluşan altı sette görev bilinciyle çözülen olay örgüsü hakkında yorum yapıyor ve filme alıyorlar. Bu sadece büyütülmüş görüntüler, tüm sahneye yayılmış, üzerinde herhangi bir özel bilgi kazanımı olmaksızın vücut sıcaklığının, kalp atışının ve bireysel deneklerin heyecan durumunun yansıtıldığı portal perdesiyle birleşerek heyecan verici çok az şey gösteriyor.
Son viraja dokunmak
Laboratuvar teknisyenleri grubu öncelikle tüm şarkıcılardan oluşurken, oyuncular arka planda rol alıyor. Yalnızca Ospite (bariton net, temiz, güzel, ancak Nikolay Borchev tarafından erotik bir şekilde söylenmemiş) ikiye katlanmamıştır. O çökmekte olan aile takımyıldızını kendi haline bırakarak tekrar gittiğinde, vokalistler aniden tırmanan ve artık duygusal olarak genişleyen Singspiel’e geçerler.
Son birkaç metrede, bu “Teorema” dokunaklı bir son viraja giriyor. Kızı Odetta (büyüleyici: Meechot Marrero) çılgınlık içinde kaybolur, oğlu Pietro (hoş: Andrei Danilov) sanatçı olmak için kırmızıya bulanır.
ayrıca oku
Kırmızı Fiat Cinquecento’da, anne Lucia (mesafeli hanımefendi: Ángeles Blancas Gulín) isimsiz oral seks yapan bir nemfomaniye dönüşüyor. Hizmetçi Emila (korkunç derecede itaatkar ve kendinden geçmiş: Monica Bacelli) önce dini bir coşku içinde cennete gider, sonra yeryüzünün derinliklerine iner.
Ve baba Paolo (bağıracak kadar etkileyici: Davide Damiani) kendi iç ve dış çölünde gezinen bulutların önünde çırılçıplak duruyor. Tıpkı Pasolini gibi.
Aciliyet ve gizemli zarafet
Filme kıyasla herhangi bir katma değeri olmayan bu, en azından en iyi şekilde gerçekleştiriliyor. Şaşırtıcı derecede profesyonel ama tatsız bir yönetmenlik ve mükemmel bir şarkıcı topluluğu aracılığıyla.
Ama iyi yapılmış, elektronik olarak manipüle edilmiş orkestranın kürsüsündeki Daniel Cohen bile “Il Teorema di Pasolini”yi “Teorema”nın bugüne kadar yaydığı aciliyet ve gizemli zarafetle şarj edebiliyor. Sonuç olarak, bu parça Deutsche Oper’ı ziyaret etmekten çok film için bir tavsiye niteliğinde.
“Il Teorema di Pasolini” – tek başına başlık, elli yıl önce ölen film yönetmeninin 1968’de vizyona giren ancak şimdi oldukça estetik olan bir zamanlar rahatsız edici sinema meselinin açıkça çok abartılı olduğunu gösteriyor. İtalyan sanayici bir aile örneğini kullanan Pier Paolo Pasolini, burjuva toplumunun çürümesini akılcı ve muammalı bir şekilde oynadı.
Çünkü burjuvazinin üyeleri – baba, anne, oğul, kız, hizmetçi – birdenbire ortaya çıkan – bazen komünist, bazen İsa, bazen sadece şeytani bir melek olarak yorumlanan bir yabancı tarafından birbiri ardına baştan çıkarılır. Ve patlıyor.
ayrıca oku
Silvana Mangano ve Massimo Girotti gibi yıldızlar, 1968’de havalı, solgun resimlerde davetsiz misafir Terence Stamp’in çelik mavisi gözlerine aşık oldular. Film, günümüzün liberter toplumunda ahlaki etkisi çoktan ortadan kalkmış olsa da, soğuk, ayrıştırıcı atmosferini bugüne kadar korudu.
Daha 1992’de, bir opera bestecisi olarak Shakespeare’den Vittorio de Sica’ya, Ernst Jiinger’den Sten Nadolny’ye kadar eline geçen hemen hemen her şeyi özenle karıştıran Giorgio Battistelli, Münih Bienali için “Teorema”sını besteledi. Hakları elinde tutan Hans Werner Henze, 70 dakikalık “Parabola in musica” için onlara devretti, tabii ki söylenmedi, sadece anlatıcı-konuşmacı ve sessiz oyuncular vardı.
31 yıl sonra artık “iki bölümlü müzikli tiyatro” olarak neredeyse 120 dakika oldu. Tabii ki, tekmelenmiş quark gibi tatları kötü. Tatsız ve öngörülebilir, sert, geveleyen ses manzaraları ile pürüzlü kısa patlamalar arasındaki orkestral topraklama, vokal kısımlar ilk başta sinir bozucu derecede monoton bir parlando ile mırıldanıyor.
Burjuvazinin bal peteği: Battistelli’nin operasından bir sahne
Kaynak: EIKE WALKENHORST
Ve operada ilk kez çalışan İngiliz yönetmen ikilisi Dead Center (Bush Moukarzel ve Ben Kidd), soluk arka planların ve kostümlerin renklendirilmesine kadar (tasarım: Nina) eski filmi modellediler. Wetzel) görev bilinciyle ve basit fikirli bir şekilde, eklenecek gerçekten yeni bir şey yok. Tek fikir: İnsan – yine – bir laboratuvar ortamından uzaklaşır. Ve bunun da iki katı.
Beyaz koruyucu giysili küçük erkekler ve kadınlar ön planda koşuşturup duruyorlar, iki katta aydınlatılan ve oturma odası, yatak odası, mutfak ve bahçeden oluşan altı sette görev bilinciyle çözülen olay örgüsü hakkında yorum yapıyor ve filme alıyorlar. Bu sadece büyütülmüş görüntüler, tüm sahneye yayılmış, üzerinde herhangi bir özel bilgi kazanımı olmaksızın vücut sıcaklığının, kalp atışının ve bireysel deneklerin heyecan durumunun yansıtıldığı portal perdesiyle birleşerek heyecan verici çok az şey gösteriyor.
Son viraja dokunmak
Laboratuvar teknisyenleri grubu öncelikle tüm şarkıcılardan oluşurken, oyuncular arka planda rol alıyor. Yalnızca Ospite (bariton net, temiz, güzel, ancak Nikolay Borchev tarafından erotik bir şekilde söylenmemiş) ikiye katlanmamıştır. O çökmekte olan aile takımyıldızını kendi haline bırakarak tekrar gittiğinde, vokalistler aniden tırmanan ve artık duygusal olarak genişleyen Singspiel’e geçerler.
Son birkaç metrede, bu “Teorema” dokunaklı bir son viraja giriyor. Kızı Odetta (büyüleyici: Meechot Marrero) çılgınlık içinde kaybolur, oğlu Pietro (hoş: Andrei Danilov) sanatçı olmak için kırmızıya bulanır.
ayrıca oku
Kırmızı Fiat Cinquecento’da, anne Lucia (mesafeli hanımefendi: Ángeles Blancas Gulín) isimsiz oral seks yapan bir nemfomaniye dönüşüyor. Hizmetçi Emila (korkunç derecede itaatkar ve kendinden geçmiş: Monica Bacelli) önce dini bir coşku içinde cennete gider, sonra yeryüzünün derinliklerine iner.
Ve baba Paolo (bağıracak kadar etkileyici: Davide Damiani) kendi iç ve dış çölünde gezinen bulutların önünde çırılçıplak duruyor. Tıpkı Pasolini gibi.
Aciliyet ve gizemli zarafet
Filme kıyasla herhangi bir katma değeri olmayan bu, en azından en iyi şekilde gerçekleştiriliyor. Şaşırtıcı derecede profesyonel ama tatsız bir yönetmenlik ve mükemmel bir şarkıcı topluluğu aracılığıyla.
Ama iyi yapılmış, elektronik olarak manipüle edilmiş orkestranın kürsüsündeki Daniel Cohen bile “Il Teorema di Pasolini”yi “Teorema”nın bugüne kadar yaydığı aciliyet ve gizemli zarafetle şarj edebiliyor. Sonuç olarak, bu parça Deutsche Oper’ı ziyaret etmekten çok film için bir tavsiye niteliğinde.