APolitik ve ekonomik sonuçlar bir yana, kesin olan bir şey var: Brexit, halkın İngiltere algısında sanat dünyasında da hissedilen bir gerilemeye neden oldu. Birleşik Krallık’ın Avrupa Birliği’nden çıkışı, Fransa için birincil ve ikincil pazarın bir kısmının da hemen işgal ettiği alanlar yarattı.
Önemli galeriler Paris’te şubeler açtı, müzayede evleri, özellikle ithalat vergilerinin özellikle göze çarptığı yüksek fiyat segmentinde, büyük müzayedelerle konumunu güçlendirdi. Ekim 2022’de lanse edilen Paris+ fuarı resmi tamamladı: Paris ve Londra. Ayrıca, Londra sonbahar fuarı Frieze, bu “Fransız” Art Basel’in ilk baskısı ile karşılaştırıldığında tam olarak parlamadığı için.
Londra Galeri Hafta Sonu bu şehir yarışmasında nasıl gidiyor? Geçen hafta sonu İngiltere’nin başkentinde üçüncü kez gerçekleşti, ancak sergiler birkaç hafta daha görülebiliyor. Gallery Weekend’i kuran ve direktörü olan Londralı galeri sahibi Jeremy Epstein (Edel Assanti), “Brexit, etkinliğimizin motivasyonu değil, arka planıydı” diyor.
London Gallery Weekend’de 125 katılımcı
Epstein, “Avrupa ile olan ilişkimizi kesin olarak teyit etmek istiyoruz, çünkü kendimizi Avrupalı hissediyoruz ve Avrupa pazarı ve koleksiyoncularla yakın bağlarımız var” diye açıklıyor. Kunsthalle Mannheim’ın direktörü Johan Holten gibi, katılım ücretleri ve bir sanat fonunun desteğiyle finanse edildi.
Küratör sayısının fazla olması muhtemelen katılımcı sayısının fazla olmasıyla da açıklanabilir. Merkez, Güney ve Doğu Londra olmak üzere üç ana bölgeden 125 galeri Gallery Weekend’e katıldı.
Sadie Coles Gallery HQ, Londra’daki “Hardcore” sergisinin görünümü
Kaynak: © Sanatçı/lar. Sanatçı(lar) ve Sadie Coles HQ’nun izniyle, Londra/Fotoğraf: Katie Morrison
Her galeri, katılmak için 600 £ ile 3.300 £ arasında bir ücret öder. Galeriler, başkalarının haberi olmadan kendi giriş ücretlerini belirlemekte özgürdür ve en pahalı bilet bile, formatı icat ettiği için Berlin Gallery Weekend’e katılmanın yarı fiyatınadır. Londra galerileri web sitesinde sergilerinin reklamını yapabilir ve her biri üçer koleksiyoner davet edebilir. Bu tercih edilen konuklar servis hizmetinden yararlanabilir ve stüdyoları ve özel koleksiyonları ziyaret edebilirler.
İster VIP’ler ister genel halk için: Üçüncü Londra Galeri Hafta Sonu’nda galeriler programlarının en iyilerini sergiliyor. Sergilerin kalitesi (çoğu haziran sonuna kadar devam ediyor) yüksek, hatta bazı durumlarda müze benzeri. Bazılarının küratörlüğünün eski müze müdürleri tarafından yapıldığını söyleyebilirsiniz.
Soyut mu yoksa mecazi mi?
Çoğu çağdaş sanat fuarında olduğu gibi, Gallery Weekend’de resim hakimdir. Ancak bu yıl Londra’da figüratif resimlerin ağırlığının giderek yerini soyut resimlere bırakması da dikkat çekiciydi. Küresel konumdaki galeri Gagosian, “To Bend the Ear of the Outer World” başlığı altında Londra’daki her iki lokasyonunda da devasa bir temsili olmayan çağdaş sanat sergisi sunuyor.
San Francisco Modern Sanat Müzesi’nin eski küratörü Gary Garrels, Tomma Abts ve Tauba Auerbach’tan Frank Bowling, Mark Bradford, Cecily Brown ve Katharina’ya kadar ABD, Büyük Britanya ve kıta Avrupası’nda iyi bilinen her şeyi bir araya getirdi. Grosse , Mark Grotjahn ve Mary Heilmann’dan Albert Oehlen, Gerhard Richter ve Christopher Wool’a.
ayrıca oku
taciz geçmişi
Daha yeni, gelecek vaat eden galeriler arasında Sid Motion Gallery öne çıkıyor. Londra’nın güneyindeki Bermondsey ve Peckham ilçeleri arasında yer alan otel, genç İngiliz Max Wade’in (1.500 £ ila 14.000 £ arası) eserlerini içeriyor. Jestlere dayalı güçlü resim, müziğin ritminden ilham alınarak sezgisel olarak yaratılmıştır.
Hannah Berry Galerisi – birkaç blok güneyde – George Rouy’a bir kişisel sergi ayırdı. 1985’te Britanya’da doğdu, resim kariyerine figüratif portrelerle başladı, ancak daha sonra jestsel ve maddi soyutlamaya (30.000 £ ‘dan başlayan yağlı boya tablolar) döndü.
Max Wade, “Müzik Herkes İçin Değil”, 2022, Sid Motion Gallery, Londra
Katkı: © sanatçı/nezaket Sid Motion Gallery/fotoğraf Elliott Mickleburgh
Tekrar giderek daha fazla soyut resim yapma ve buna göre bir koleksiyoncu ve alıcı olarak bu tabloya değer verme eğilimi, bir ölçüde pandemi sonrası anla bağlantılı: figüratif resim, karantinada dijital olarak sunulmak için neredeyse mükemmel bir şekilde uygundu. Fizikselliğe dönüş artık dokunsal, jestsel soyutlamaları düzgün bir şekilde deneyimlemeyi mümkün kılıyor.
Bedenin bu yeniden değerlendirilmesi, Galeri Hafta Sonu’nun destekleyici programında da gözlemlenebilir: Li Hei Di, Minh-Lan Tran ve Nicole Bachmann’ın üç güçlü fiziksel performansı, tabiri caizse ağır bir rotasyonla koştu.
Cinsiyet, Kimlik ve Güç
Örneğin Richard Saltoun, geçici, performatif sanatın nasıl satılabilir nesnelere yol açtığını gösteriyor. Florence Peake’in heykelleri ve büyük ölçekli tabloları (10.000 £’dan 32.000 £’a kadar) lüks Mayfair’deki galeride sergileniyor ve şu anda Southwark Park Galerileri’nde de görülebiliyor. Bunlar, İngiliz sanatçının hareket halindeki sanatçıların vücutlarını doğrudan tuval üzerinde tasvir ettiği atölye çalışmalarının sonucudur.
Florence Peake, en geç Yves Klein’dan bu yana modern sanatta yerleşmiş olan bu süreci, geçtiğimiz günlerde Roma’daki Forof sanat merkezinde seramikle de olsa bir performansta denedi. Şimdi Saltoun’da yeni bir sıva montajı görülebilir. Peake ilk kez kullandığı malzemeyle, annesine ve sanatsal çalışmaları üzerindeki etkisine saygı duruşunda bulunuyor: merhum büyük heykeltıraş Phyllida Barlow.
Florence Peake, “Canlandırma”, Londra Richard Saltoun Galerisi’nde
Kaynak: © Sanatçının izniyle Richard Saltoun Galerisi, Londra ve Roma
“Hardcore” – Sadie Coles’un karargahına böyle diyorlar. Bunun sadece vücutla da ilgisi yok. Cinsiyet kimliği, cinsellik ve ilgili güç dinamikleri üzerine grup sergisi, bu Galeri Hafta Sonu’nun en önemli özelliği. 1970’lerden günümüze 18 sanatçının eserleri Soho galerisinde sergileniyor. Bunlar arasında feminist sanatçı Joan Semmel’in “Ayak Fetişistleri İçin” adlı tablosu ve Düsseldorf Sanat Akademisi’nde Peter Doig ile eğitim görmüş genç Stanislava Kovalcikova’nın resimleri yer alıyor.
ayrıca oku
Sergi, yakınlığın karmaşıklığına toplumsal geleneklerin ötesinde tepki veriyor, görsel olarak kışkırtıcı olmak istiyor ama aynı zamanda psikolojik sorular da gündeme getiriyor. Bu, resme bakmak veya değer katmakla ilgili değil, sanatın insan doğasına ne gibi katma değerler sunabileceği ile ilgili.
Burası, üçüncü taraf içeriğini bulacağınız yerdir
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni talep ettiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konumuna getirerek, bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Buna, GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına verdiğiniz onay da dahildir. Bununla ilgili daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Onayınızı istediğiniz zaman anahtar ve sayfanın alt kısmındaki gizlilik aracılığıyla geri çekebilirsiniz.
Önemli galeriler Paris’te şubeler açtı, müzayede evleri, özellikle ithalat vergilerinin özellikle göze çarptığı yüksek fiyat segmentinde, büyük müzayedelerle konumunu güçlendirdi. Ekim 2022’de lanse edilen Paris+ fuarı resmi tamamladı: Paris ve Londra. Ayrıca, Londra sonbahar fuarı Frieze, bu “Fransız” Art Basel’in ilk baskısı ile karşılaştırıldığında tam olarak parlamadığı için.
Londra Galeri Hafta Sonu bu şehir yarışmasında nasıl gidiyor? Geçen hafta sonu İngiltere’nin başkentinde üçüncü kez gerçekleşti, ancak sergiler birkaç hafta daha görülebiliyor. Gallery Weekend’i kuran ve direktörü olan Londralı galeri sahibi Jeremy Epstein (Edel Assanti), “Brexit, etkinliğimizin motivasyonu değil, arka planıydı” diyor.
London Gallery Weekend’de 125 katılımcı
Epstein, “Avrupa ile olan ilişkimizi kesin olarak teyit etmek istiyoruz, çünkü kendimizi Avrupalı hissediyoruz ve Avrupa pazarı ve koleksiyoncularla yakın bağlarımız var” diye açıklıyor. Kunsthalle Mannheim’ın direktörü Johan Holten gibi, katılım ücretleri ve bir sanat fonunun desteğiyle finanse edildi.
Küratör sayısının fazla olması muhtemelen katılımcı sayısının fazla olmasıyla da açıklanabilir. Merkez, Güney ve Doğu Londra olmak üzere üç ana bölgeden 125 galeri Gallery Weekend’e katıldı.
Sadie Coles Gallery HQ, Londra’daki “Hardcore” sergisinin görünümü
Kaynak: © Sanatçı/lar. Sanatçı(lar) ve Sadie Coles HQ’nun izniyle, Londra/Fotoğraf: Katie Morrison
Her galeri, katılmak için 600 £ ile 3.300 £ arasında bir ücret öder. Galeriler, başkalarının haberi olmadan kendi giriş ücretlerini belirlemekte özgürdür ve en pahalı bilet bile, formatı icat ettiği için Berlin Gallery Weekend’e katılmanın yarı fiyatınadır. Londra galerileri web sitesinde sergilerinin reklamını yapabilir ve her biri üçer koleksiyoner davet edebilir. Bu tercih edilen konuklar servis hizmetinden yararlanabilir ve stüdyoları ve özel koleksiyonları ziyaret edebilirler.
İster VIP’ler ister genel halk için: Üçüncü Londra Galeri Hafta Sonu’nda galeriler programlarının en iyilerini sergiliyor. Sergilerin kalitesi (çoğu haziran sonuna kadar devam ediyor) yüksek, hatta bazı durumlarda müze benzeri. Bazılarının küratörlüğünün eski müze müdürleri tarafından yapıldığını söyleyebilirsiniz.
Soyut mu yoksa mecazi mi?
Çoğu çağdaş sanat fuarında olduğu gibi, Gallery Weekend’de resim hakimdir. Ancak bu yıl Londra’da figüratif resimlerin ağırlığının giderek yerini soyut resimlere bırakması da dikkat çekiciydi. Küresel konumdaki galeri Gagosian, “To Bend the Ear of the Outer World” başlığı altında Londra’daki her iki lokasyonunda da devasa bir temsili olmayan çağdaş sanat sergisi sunuyor.
San Francisco Modern Sanat Müzesi’nin eski küratörü Gary Garrels, Tomma Abts ve Tauba Auerbach’tan Frank Bowling, Mark Bradford, Cecily Brown ve Katharina’ya kadar ABD, Büyük Britanya ve kıta Avrupası’nda iyi bilinen her şeyi bir araya getirdi. Grosse , Mark Grotjahn ve Mary Heilmann’dan Albert Oehlen, Gerhard Richter ve Christopher Wool’a.
ayrıca oku
taciz geçmişi
Daha yeni, gelecek vaat eden galeriler arasında Sid Motion Gallery öne çıkıyor. Londra’nın güneyindeki Bermondsey ve Peckham ilçeleri arasında yer alan otel, genç İngiliz Max Wade’in (1.500 £ ila 14.000 £ arası) eserlerini içeriyor. Jestlere dayalı güçlü resim, müziğin ritminden ilham alınarak sezgisel olarak yaratılmıştır.
Hannah Berry Galerisi – birkaç blok güneyde – George Rouy’a bir kişisel sergi ayırdı. 1985’te Britanya’da doğdu, resim kariyerine figüratif portrelerle başladı, ancak daha sonra jestsel ve maddi soyutlamaya (30.000 £ ‘dan başlayan yağlı boya tablolar) döndü.
Max Wade, “Müzik Herkes İçin Değil”, 2022, Sid Motion Gallery, Londra
Katkı: © sanatçı/nezaket Sid Motion Gallery/fotoğraf Elliott Mickleburgh
Tekrar giderek daha fazla soyut resim yapma ve buna göre bir koleksiyoncu ve alıcı olarak bu tabloya değer verme eğilimi, bir ölçüde pandemi sonrası anla bağlantılı: figüratif resim, karantinada dijital olarak sunulmak için neredeyse mükemmel bir şekilde uygundu. Fizikselliğe dönüş artık dokunsal, jestsel soyutlamaları düzgün bir şekilde deneyimlemeyi mümkün kılıyor.
Bedenin bu yeniden değerlendirilmesi, Galeri Hafta Sonu’nun destekleyici programında da gözlemlenebilir: Li Hei Di, Minh-Lan Tran ve Nicole Bachmann’ın üç güçlü fiziksel performansı, tabiri caizse ağır bir rotasyonla koştu.
Cinsiyet, Kimlik ve Güç
Örneğin Richard Saltoun, geçici, performatif sanatın nasıl satılabilir nesnelere yol açtığını gösteriyor. Florence Peake’in heykelleri ve büyük ölçekli tabloları (10.000 £’dan 32.000 £’a kadar) lüks Mayfair’deki galeride sergileniyor ve şu anda Southwark Park Galerileri’nde de görülebiliyor. Bunlar, İngiliz sanatçının hareket halindeki sanatçıların vücutlarını doğrudan tuval üzerinde tasvir ettiği atölye çalışmalarının sonucudur.
Florence Peake, en geç Yves Klein’dan bu yana modern sanatta yerleşmiş olan bu süreci, geçtiğimiz günlerde Roma’daki Forof sanat merkezinde seramikle de olsa bir performansta denedi. Şimdi Saltoun’da yeni bir sıva montajı görülebilir. Peake ilk kez kullandığı malzemeyle, annesine ve sanatsal çalışmaları üzerindeki etkisine saygı duruşunda bulunuyor: merhum büyük heykeltıraş Phyllida Barlow.
Florence Peake, “Canlandırma”, Londra Richard Saltoun Galerisi’nde
Kaynak: © Sanatçının izniyle Richard Saltoun Galerisi, Londra ve Roma
“Hardcore” – Sadie Coles’un karargahına böyle diyorlar. Bunun sadece vücutla da ilgisi yok. Cinsiyet kimliği, cinsellik ve ilgili güç dinamikleri üzerine grup sergisi, bu Galeri Hafta Sonu’nun en önemli özelliği. 1970’lerden günümüze 18 sanatçının eserleri Soho galerisinde sergileniyor. Bunlar arasında feminist sanatçı Joan Semmel’in “Ayak Fetişistleri İçin” adlı tablosu ve Düsseldorf Sanat Akademisi’nde Peter Doig ile eğitim görmüş genç Stanislava Kovalcikova’nın resimleri yer alıyor.
ayrıca oku
Sergi, yakınlığın karmaşıklığına toplumsal geleneklerin ötesinde tepki veriyor, görsel olarak kışkırtıcı olmak istiyor ama aynı zamanda psikolojik sorular da gündeme getiriyor. Bu, resme bakmak veya değer katmakla ilgili değil, sanatın insan doğasına ne gibi katma değerler sunabileceği ile ilgili.
Burası, üçüncü taraf içeriğini bulacağınız yerdir
Gömülü içeriğin görüntülenmesi için, üçüncü taraf sağlayıcılar olarak gömülü içeriğin sağlayıcıları bu izni talep ettiğinden, kişisel verilerin iletilmesi ve işlenmesine ilişkin geri alınabilir onayınız gereklidir. [In diesem Zusammenhang können auch Nutzungsprofile (u.a. auf Basis von Cookie-IDs) gebildet und angereichert werden, auch außerhalb des EWR]. Anahtarı “açık” konumuna getirerek, bunu kabul etmiş olursunuz (herhangi bir zamanda iptal edilebilir). Buna, GDPR Madde 49 (1) (a) uyarınca belirli kişisel verilerin ABD dahil üçüncü ülkelere aktarılmasına verdiğiniz onay da dahildir. Bununla ilgili daha fazla bilgi bulabilirsiniz. Onayınızı istediğiniz zaman anahtar ve sayfanın alt kısmındaki gizlilik aracılığıyla geri çekebilirsiniz.